五星画技研究 （马古罗）
第一章：五星物语的线条
用这个作标题，大家看了一定很奇怪，2000根线究竟代表的是什么意思？我的答复是：永野每一张画稿所排的线就是这个数字上下，这是马做过统计得出来的，但并不精确，2000根只是一个平均化的概念，永野画五星一共去了14年，画风转变有三次，贴网风格转变有两次，作为一名漫画家，有这样的变化可以说是比较惊人的了，（在同类漫画家里而言）。
永野的最初画风就已经确定了用繁杂的线条来处理漫画的细节和大面积的明暗关系，这一方面是那个时代漫画家们所共同走的道路，但永野所不同的是，他尝试了少女漫画特有的纤细的线条，这并不能算是一个突破（在此之前就有人开始用了），但对自己而言却是一个几乎确立自己独特绘画风格的转变，可是这样的画风有一个不好的地方，如果对素描的基础不怎么扎实的话，细节是很难处理的，繁多的线条能概括出立体感说穿了就是素描。
1985年永野在《newtype》上开始了第一部漫画连载，应该说只是NT给永野的一个试笔的机会，永野第一次在正式的杂志上向世人展现了线条的及至，遗憾的是，永野的画风并不成熟，情节也不是吸引人的那种，受到的评价可想而知的，但这个时候的永野进步是相当神速的，很多相关五星的设定，原形机架等大多出自这段时间，可以说是永野少有的黄金时间，于是到1986年，一部史诗般的巨作问世了。
《五星物语-the five star stories》，永野倾尽全力（？）所打造的神话，号称最任性之变态漫画家的究极之大作，从1986年4月号的NT连载至今，断断续续但仍保持固定读者群的不可思议之作。
第一期亚特拉2988，永野护的画风就给人以涣然一新的感觉，当然，这只是针对那些见识过永野过去画风的读者而言，正确的评价是：永野在画技上虽有所突破，但对人体结构以至动态的描绘仍旧存在着相当大的问题，（大家可以对照翻阅五星单行本第一集，里面出席尤巴大公宴会的爱夏公主，脸部明显倾斜且对称不均），这还只是缺点的一部分，如果用当时一般漫画人的水平来衡量的话，永野可能还会遭到更多的批评。也是从第一期，永野在线条上的刻画上升到了另一个高度，2988的平均每一张原稿所用的线条大约在3000到4000根上下，就以一般素描的基础看来，永野为了专一刻画一个物体这确实是多余了点，但客观来看，永野在2988里是不可能用上更多的网点纸的，知道这一点的永野就完全靠线条的拼和交叉错结来掩盖，不得不说这样做是一种冒险，能处理4000根线条而且是它们都不破坏画面的统一效果这是相当困难的一步。（事实上永野现在已经“力不从心”，这种画风已经被网点纸的运用所代替了。）
在这里值得一提的就是永野独特的线条刻画了，永野采取的排线方法其实是相当基本的一种，就是所绘制的物体表面结构的明暗交界线开始，一层一层向后推进，线条上采用的是并排的单一直线，而且是短直线密集排列，由此组成了个别的“方阵”，再将所有的“方阵”按照结构重组，（其实说白了和就是一根根的描线），这就是永野排线的一般应用了，这种排线绘制出的人物或是机械或是建筑都有一种难以言表的立体感，再加上永野最少限量的网点纸运用（1986年那个时候），效果还是相当夺目的。
五星物语进入第四集后半期，永野的画风开始转变，首先值得注目的就是永野不在犯以前那种低级错误了，人物塑造开始多样化，骨感的画风真正意义上得到了表现也是从这个时候开始的，永野在这个时段可以说是对五星投入了前所未有的热情，相比刚开始的时候还要认真一些，五星的世界观开始向读者们完全展示了
traffic，五星世界观得以体现的最重要的一章，在五星众多分章里评价也是最高的一章，永野唯一两次拿回主题的一章。无论是故事情节还是画面表现都算得上是上乘之作，永野真正意义上的五星物语。
从这一章开始，永野的网点纸运用到了一个全心的高度，（有钱了嘛），永野喜欢在原稿上直接排上繁杂的线条后再铺上灰度网点纸，上了网后再在网纸上直接排线，最大限度的不影响底稿的线条，而且大面积的涂黑也是直接在网点纸上运用的，这基本上都确定了永野护以后十年间的漫画套路，五星物语的格局就是这么形成了。
在这里说说永野的贴网，先从永野的网点纸选择开始，永野的网点纸一般选用的是全灰度网点纸，就是点阵排列的网点纸，灰度从5%到90%永野护都有应用，但用的最多的一般都是se-70，se-88，se-15，灰度为30%到60%左右，而且永野有自己特殊的网点纸搭配，一般是溶差为30%的放在同一张原稿中，而溶差达60%的永野就干脆把它和全黑色的背景或者是阴影合在一起了。
五星物语的画风永野护保持最短的也要算第二阶段，前后时间不过三年还不到，五星单行本第五集发售后，永野的画风又开始转变了。
其实说是转变不如说是过度正确，五星第六集刚开始还带有第四集开始的画风，但后期就不同了，永野完全成熟的画风————永野第三代画风。
第三代画风是永野维持时间最长的一次，前后将近有7年时间，从1994年底的左翼幻象反叛开始，永野明显受到了当时流行的日本现代一族影响，画面开始充斥着视觉化的冲击，而在情节的安排上也开始紧凑了起来，也可以说是单一了起来，（但毕竟是个人的兴趣之作，这里对情节不作评论），而永野原本夸张的造型却得到了收敛，我们可以看到并不是很骨感的骑士或是FATIMA出现，在肌肉的刻画上永野甚至采用了写实的手法，唯一没有改变的就是脸部的刻画了，永野在原有的基础上无甚变化，一般还是用最少的线条达到自己唯美的标准，而且他还是很轻易的就达到了。
第三代画风中期开始（1997年），永野对唯美的标准上升到了新的高度，美型的角色层出不穷，可以看出他在这方面花了不少的时间，（参考了大量的时装模特杂志，其中有一半要归功于永野的妻子村树万里阿），我们欣赏的五星画风印象最深的也应该是这个阶段的，但可惜的是，除了背景永野没有放弃使用大量排线来做效果，人物身上的衣褶处理或是暗部处理都被网点纸取代了，平均一张画稿所用的线条也是历代最少的一次，大约只有1200左右，最低的只有400不到，当然，用这个来评价他的画风是很没有说服力的，只要画面漂亮就可以了，大家也是这样认为的吧？
第三代画风的后期（1999年以后）永野护对网点纸的运用明显的放到了主要的地位，而充满魅力的线条却屈居第二了，这不能不说是一个遗憾，但永野大神的名字是不会白叫的，第九集开始，永野几乎是“卖弄”的展示他的网纸技巧，即使是明暗交界线也用上网纸来表现，（这还是赶时髦的），暗部也出现了完全没有用线条交代的地方，然而最醒目的要算少女画风的侵入了，这点不光是从美型角色成堆出现开始，在很多细节上，比如说MH上的花纹，人物前卫有型的服装和发型等等……
（后记：最近发了一篇骂永野带有强烈偏见的文章，马有点后悔，这次正面的来评价永野一次）
第二章 MH演变史（非正常理论）
前言：说句老实话，我拿这个主题很没把握，一是公会里强者如云，恨不得随便迈一脚就可以踩死一大片（马一直不会比喻……）二是马身边的资料不多，大半都是直接从超帝国上面看到后突发奇想的，但我可不是无边际的瞎说说啊……恩……那么
五星物语的一半魅力就在于它那华丽的机架，厚重的巨人们挥舞着光剑的英姿，即使对五星的剧情嗤之以鼻的人，在观看过五星的MH后都不得不佩服永野惊人的构思与设计，这一点大家心里都有自己的感受吧？马就不多说了
先从五星的怪物MH--星团最强杀戳用LED幻象谈入正题
LED幻象的角饰，龙角形状突出物，在设计的和最后的调整上都定义为装饰用的隐藏武器，不到“关键”时刻决不可以使用的LED密中之密，也许是正是因为这样，LED的角饰反而格外引人注目，永野不知道是故意强调还是真的忽视，这么重要的角饰也好，它在五星中竟然有如下几次变化
最早的LED幻象角饰和水平约成75度正角，这是单行本第三集出场时的模样，也是LED幻象最为标准的角饰角度，永野一直贯彻的使用了大约10年以上没有改变，但到永野画风第二次改变后，也是LED的新版设定稿推出以后，角饰的角度由75度降为了62度至57度之间，而且接连几张的设定稿都是如此
（我甚至怀疑又是永野的笔误），不过LED角饰开始逐渐降低到是看的见的，最新版的透明LED幻象的角饰角度是52度左右，不过这种LED幻象背上了火焰枪，可能是为了平衡才这样做的也说不定。
事实上，永野在小地方动手的事几乎经常发生的，永野是个喜欢迅速接受新事物但又不是很快就消化旧事物的……的变态，比如说五星中看上去很有趣的伊里西斯吧，永野为了设计这台MH，竟然是从70年代的一部儿童动画片里的敌方角色重拾的灵感（可爱……）
最初永野所设计的MH明显还没有摆脱重战机L-GAIM的圈子，这也难怪，L-GAIM的确诞生了好几款堪称经典的HM机体，比如说原始的宫殿，原始的AUGE等，甚至是现在相当活跃的黑骑士都有了原型机，永野开始五星的MH设计也多半就直接从这些机体上面搬设计，这在一方面局限了永野画风的提高，MH的造型因为继承了重战机的风格看上去也不是那么的骨感了，不过大婶的名字可不是白叫的，在一次永野看过一张描述海盗的主题画集（？）后，五星中最贵最华丽的MH诞生了。
黄金骑士一号机，KOG，如果大家拿胡克船长来比较的话，会发现两者在某些方面是相当神似的，先不说那和海盗船长们经常戴的大挡风帽了，一些细节上的花纹描绘很多都是中世纪就有的花纹和镶边，（过时了400年的流行时尚……），但拿到MH的装甲身上的效果反而格外出色，（巧合？歪打正着？）黄金骑士开了先河后，接连几部的MH都开始从“主题”中找灵感了，就我知道的有从莲花的主题中滥生的A-TOLL，有从刽子手主题（？）中直接拿来的赫尔迈尼，有从日本武士的盔甲造型中改造的黑骑士，而布雷的造型最奇怪……竟是来自青蛙……（其实这都没什么……永野现在越来越变态了，克莉丝汀的宝塞琏的造型灵感竟然来自昆虫，长的像金龟子，有两个角的那个）
黄金骑士，LED，裘诺安，黑骑士诞生后，永野第一期的MH一般造型框架就基本出来了，第一期的MH一般都有以下的特点：
1：并不是很骨感的外部造型，整体给人以稳重的正三角形感觉。
2：在装甲的外部一定有很多像是打了钮钉的凹坑，
3：裙架一般拖到膝盖略上处
4：肩部最高处水平线与MH的眼睛对齐
5：大腿和小腿的比例为1：1
6：脚着地面积相当大，其展开长度约为腿长的2/3
7：手腕部的装甲一般是两层
8：脖子的长度和头高相同
9：腰部和小腿根部的宽度一样，也就是说将腰的宽度乘以三就是MH腿部正常站立时的宽度
10：线条大部分集中在关节一带。
11：就装甲而言，一点都不复杂
12：平足，三角支架。
就我个人看来，永野第一期的MH是最有特色最合理的设定，MH的整体感觉也是历代中最高的。这一方面是永野继承了HM的设计经验，二是因为永野的画风还不成熟（练笔未结束），在很多地方永野不敢过于夸张变形所至。
在五星单行本第四集出场的MH水龙-修佩鲁塔是一台很有意义的MH，永野护在这台MH上几乎是下了赌注的改造，他直接在黄金骑士的骨架上做了改动，换掉了原来的单层肩部装甲，加上的是复杂的双层装甲，而且第一层装甲的下面又添上了完全没有用途的装饰物（？），不过这很可能只是取悦读者才这么做的也说不定，最奇怪的不是这了，水龙的头骨在结构上有相当大的问题，且不说那过分的比例了，直接比喻来说的话就是，水龙除非有蛇一样的脊椎骨，否则做到那样头骨前突出是绝对不可能的。除此以外水龙的大腿小腿比例是1：1.2，永野已经开始放大胆子夸张了，而且脚部也是第一次给MH穿上了高跟鞋。
第二代永野画风形成后，紧跟着第二代的MH风格也成型了，一般的特点是：
1：与第一代相比，外观明显要纤细一些（比较骨感了）
2：在结构上没有第一代那么严谨，就是说有BUG
3：在MH身上开始添加一些“没什么用”的装饰品
4：MH的腰部较之一代长一些，也更细一些
5：下半身和上半身的比例无特定比值了，好象以后都是永野自定义的了？！
6：“高跟鞋”自出现后就一发不可收拾，原本不是穿高跟鞋的MH都不自觉的套上了，
7：MH本不应该露出的电线一类开始出现在MH的表面（战斗时不小心挂断怎么办？用万能胶吗~）
也就是说，第二代MH在第一代的基础上明显美观了一些，但在理论上是比不上第一代MH的，这可能是永野过了思维最活跃的阶段吧？
94年以后的永野画风开始教多的参合了少女漫画的风格，商业化的成分也逐渐多了起来（第7集刚开始的时候正上映了一系列的二战题材影片，永野就这么掉进去了，一发不可收拾的画起了五星中最真的战争。）这一阶段对永野影响较大的还有街机上推出的SEGA游戏等（VR，电脑战机……莫名其妙），永野曾这么说过：我所设计的MH不存在2D的表现。（五星都是画在纸上的呢……胡闹）看来他对自己的MH一直抱有极大的信心，也难怪永野一有新MH问世他都会交给佐腾直树君完成其模型的制作。
第三代MH是在永野超前思维活跃下创造出来的（可以这么说，事实上是受了刺激的）以一代目的AUGE 为两代MH的分界线，焰星，火焰女皇，以及二代目的黄金骑士，三代目的裘诺安，二代目的LED幻象等等，
二代目的系列MH说穿了就是第二代永野画风之大成的强化版，为了这个目的，永野几乎是推翻了以前所有的设定资料：
1：解释光离子外燃在MH身上的体现，MH的装甲被打上了光谱
2：凡是中型以下的MH，无一例外的穿上了高跟
3：装甲没有不分层的，至少也有4层装甲，而且看上去就像玻璃一样（经的起撞击吗？没听说美特罗金属可以锻造成透明的）
4：全身比例大乱，举个例子好了，如果把第三代的黄金骑士比例和第一代的摆在一起，看上去就像严重发育不良和二级残废一样……最特别的是AUGE新版的比例了，永野完全是为它量身定做的嘛……
5：MH的背面有蜘蛛网般密集的线条（部件？）和正面的装甲形成了鲜明的对比
后记：本来还想细说一下永野最近的MH风格的，但马头脑已经被搅和的不太正常了……五星这漫画还真不能深究，已经到了完全没有规律可探讨的阶段了…… 第三章 永野护笔下的骨感存在 （请自备单行本对照）
前言：这次请允许马来说说五星中的人物角色们，考虑到前两篇涉及剧情和设定的不明智选择，马在这篇里只谈永野画法画技的特点，其它的一律不去深究
（笔疏文陋，还望大家多多见谅，另外，马从第二章开始就已经没有照搬马的永野介绍那篇作业了，大家不用为马的老师担心……）
第三章 fatima的画法（原文好象是30分钟搞定FATIMA:3)
要谈永野护笔下的妖精们，我们还是先从永野笔下的骨感少男少女开始谈起，永野画年轻的角色所用的手法其实很简单，就是靠眼球（眼睛）的大小来区分人所在的年龄阶段，，五星里面最早出场的苏普哥的眼睛大小（高度）约为整个脸部大小（高度）的1/3，当然这不是少女漫画的一般标准（至少也是2/5以上，翻书去~），再加上苏普本身就长的比较像女孩（完全就是……），这里所说的永野笔下的少男的标准不是很可靠的，最好的例子还是请大家来看看标准的男孩子--寇拉斯六世的脸部比例，六世的脸部比例老实说是属于写实的手法的，如果有人知道人体的脸部五官比例就会发现，六世的比例除了眼睛以外，其它的诸如鼻子耳朵什么的，都符合正常人（现实中）的标准，不过有人也许会这么问的，六世的嘴巴很小嘛~鼻子很窄嘛~~我会这么回答：拜托~~你当永野真的老老实实画过素描大卫石膏像的啊~~~这是漫画，我所说的只是一个模糊的概念，如果非要深究的话，北条和叶精等人的写实手法还不是夸张的厉害（扯远了……）
其次想说的是永野笔下的人物身体的比例，还是找个例子来研究，在这里我们请出的是永野第二次画风中期出场的道格拉斯.凯渊（其实很早就有这混蛋的设定了，1986年，很早吧？），凯渊的身高是超越地球上所有男性模特身材的10个半头身比例，这种比例应该是只出现在当时的少女漫画上面的，但永野相当会借鉴，在这之前的五星男性角色，包括天照，苏普的比例说到头只有9个半头身，爱夏扮演的天照身高也只有9个头身（高跟鞋不算），拉克西丝（女神版）的比例是10个头身差一点点，这个算是比较接近的了，但这只是马通过拉克西丝（女神版）的坐姿判断出来的，（那张1988年绘制的彩稿不算），而人高马大的罗格那司令身高比例也不过9个头……现在还是回头来谈谈凯渊的其它比例，在正常人的比例中，人的两手最大限度的展开长度应该和人的身高长度相等，但凯渊（注意，我在这里用凯渊代替所有五星中的男性角色）的手展开后，其长度顶多只能到他的膝盖而已，也就是说如果把五星的男性角色的比例正常化的话，我们可要看见长臂猿的凯渊等等了，不过奇怪的是即使是这样，我们在五星中看见的凯渊的手也会垂到自己的大腿1/3处左右（正常人标准），那么恭喜你了，你这是发现了永野画风独特的一面，永野一般只是在正面画一个人物的特写的时候用到10头身左右甚至以上的高度，而在其它时候，例如漫画的分格里我们看见的人物都是永野经过真人动作捕捉后直接画上去的（当然了，漫画家根本就不用去捕捉什么真人的动作，但他们一定要画速写的），说到这里叽里呱啦的谈了一大堆，也不知道大家翻胃了没有，马就在这里插入一点点五星中的几个败笔介绍活跃活跃气愤吧，请大家对照着手中的单行本翻阅：
1：第一卷亚特拉2988的第四页的巴兰榭头部特写，明显脸部倾斜
2：爱夏扮演的天照出场时的特写，注意看脸和身体
3：第二卷124页的可罗索……大神呀……你别突然吓我们呀，可罗索什么时候有这种身材了？
4：147页的克利沙利斯公的右手，大的惊人噢
5：第三卷倒数第三页跳舞的拉克西丝，很多人都说这张飞舞的拉克是经典，其实比例一塌糊涂，那个右臂太长了吧？
6：第四卷158页，注意看右上的凯渊和密诗，有趣吗？密诗的头比凯渊大的多……
………………………………
那么，继续谈凯渊的其它比例问题，先把凯渊衣服扒光了看，恩~~~很健壮的肌肉~~多少钱一斤？？？……像凯渊这样的“壮汉”，在五星中大约占去了一半以上，比如说罗格那，佳寇，寇拉斯，波特……好象除了主人公天照变态，其余的男性角色都是肌肉饱满的样子，不过即使是这样，我们在看过他们后也会感到骨感，这究竟是怎么一回事？
永野的画风（早期）很大程度上受了保罗.戴尔伯的影响（骨感画风的大师级人物，同时也是SF插画大师，1955~~代表作品有 <<液化甲烷海洋上的漂泊>>好象是这个名字，自己上网查去~~），大家可以看看单行本第二集的封面（第三集也可以算是），这是五星的插画中风格比较特殊的两张了，事实上并不是永野自己的画风，而是过于追求戴尔伯的骨感的实验作，永野曾经为自己过于掉进戴尔伯的风格里而懊恼不已，所以从第三卷后半部分开始，永野几乎是抛弃的变换了自己的画风（人物上），从单行本第四卷开始（严格来说应该是第四卷的后期）永野的画风的改变就比较明显了。
一直到永野的第二次画风转变为止，他笔下的人物始终不能说是完全的骨感，在这里先说说什么是骨感，恩……建议大家去非洲实地考察一个月左右，应该就比较了解了，不过这还是夸张了一点点，真正的骨感并不是单纯的给人以“瘦”的感觉，我们说一个人身高170厘米，体重只有45公斤，这就是“瘦”，但这种人是瘦到皮包骨头的那种，骨感看上去不是这样的，骨点明显，筋肉纠结，有精神完全无虚弱的感觉才对。（好象说偏了……）
所以说五星的早期人物不是很骨感，我们可以找来单行本的第二集苏普哥在通往雅斯的国道上大跳“艳舞”的例子（穿的衣服少嘛……），苏普绝对不能说是骨感的，全身上下的几个重要骨点永野根本没有去画，而要表现一个人的骨感，至少要画出以下几个骨点的：胸腰点，第九肋下缘，骶椎点，髁前上棘（身体），肩峰，鹰嘴突，髌骨（四肢）等等，所以严格说苏普和梅加耶拉根本不是骨感，应该是正常，其实我倒怀疑有点丰满，看他们两人的腿也太粗了嘛。然而永野真正意义上的骨感画风形成，应该是从92年开始的。
这里对照请翻阅单行本第六卷开始，如果大家看过凯渊的新版设定就会发现，他比一开始时瘦了很多，不过身高和比例是没有变化的，比较明显的是腿被腿像缩水了一样的变纤细了，看来永野终于发现了这一点，其个人风格正在逐步的成形，在以后的三年里（96年以前）永野护终于出台了自己笔下的男性人物标准：
1：身材基本比例，年轻的是10个半头身，年纪较大的保持在9头身左右，年纪更大就更接近正常人的比例。
2：上半身（胸）是很夸张的倒梯形结构，（搞健美的都是这样的），腰的宽度一般是胸的2/3左右，（这样看上去会很魁梧）
3：下半身的比例基本上和正常人一样，只是脚稍微要大一些。
4：手臂长度是腿长度的2/3，手臂的比例也是正常人的比例
（在这里推荐大家去看看佳寇和约翰的的设定稿，特别是约翰拿着大剑的那张，绝对符合我所说的，那是力与骨感的完美结合）
现在开始说说五星的风景线--FATIMA们，（对不起……这么晚才说），顺便也一道说五星中的女性角色了。
因为永野的画风在中途受到了少女漫画风格的侵袭（或者说永野是故意的把五星中参合一些少女漫画的因素的，搞不懂的大神），FATIMA们看上去显得相当的弱不禁风，虽然有着漂亮的脸孔，魔鬼的身材，完美的头脑…………（后面不说了，安全第一）
单单看FATIMA的脸部你是绝对不会把她和衣架联想在一起的，老实说来永野笔下的女性角色脸部都还算正常，注意，这里只是相对的正常，只能在五星内部进行比较。首先我们来看看永野是如何刻画这些美少女们的，永野绘制人物，特别是女性角色的时候，最先起草的不是脸的轮廓，而是整个人物的动态，在五星里，几乎每个出场的人物都会有符合自己的动态特写，而且姿势一个比一个酷，或站或蹲都体现了这个角色特有的个性和魅力，值得一提的是永野还特别喜欢绘制这方面的插图，平均一个角色就有两三张左右，习作更是数不胜数了……绘制完动态后，紧跟的工作就比较简单了，确定人物的明暗交接线，钩线，上色，永野说自己绘制一个新的人物从构思开始到定稿要三天以上的时间，再看看永野笔下的人物稿，你还会相信吗？其实他还从没有超过一天到是真的，实在搞不懂这个近乎天才的家伙一个月花在连载上的时间是怎么安排的……
FATIMA几乎都有一个共同的特征，那就是额头向前突起和露出的部分相当的多，基本上都占去了整个脸部一半甚至以上的比例，然后就是两只眼睛分得比较开，嘴和两眼角成一个等腰三角形，脸部以下的脖子长度却从来没有一个标准，不过相对的的，脖子长的FATIMA的主人的脖子也比较长到有这么一回事。（考虑到两个人站在一起会不协调吧？），即使永野绘制的女性角色脸部比例严重失调，但看上去却不是令人讨厌的那种，应该说FATIMA有着令人着迷的外表，永野在绘制这些妖精的时候却只用寥寥几笔就概括出来了，相比那些善于用繁杂的线条来刻画美少女的作者们而言，这一点永野护还是比较优秀的。
永野在FATIMA身上喜欢玩弄一些小把戏，但如果缺少了这些，永野护笔下的FATIMA就不存在了，到底是哪些小把戏呢？我总结了以下几点，大家可以试着把这些去掉，再看看还有没有FATIMA的感觉就知道了
1：所有的FATIMA都抹了口红，口红可以说是FATIMA的必须装备，没有擦口红的牟天和那些男性FATIMA们看上去感觉不一样主要就是这个原因（所以大家画FATIMA一定要记得抹口红……）
2：眼睛的处理上，永野使用的方法是大圈套小圈，就是在眼球里面直接点上一个高光，不过有时也会用一个小黑点代替，总而言之是越简单越好。
3：刘海一定要齐眉或者更低一些，这不是星团法的无聊规定，永野风格就是这么一回事（事实上永野画塑胶款式的FATIMA一部分是想回避这个问题，他并不擅长头发的处理）
4：腰的宽度和头宽是一样的（包括耳朵）
5：女性FATIMA的小腿长度是大腿长度的1.25倍左右（不过这也没有定论，FATIMA的比例似乎按制造者的不同而不一样，巴兰榭的FATIMA比较有身高优势，比例甚至有1：1.4的，而摩拉多的一般都是1：1.2左右，或者这么说：都是永野自己的恶趣味吧）
6：最后，女性FATIMA一定要穿上高跟鞋……
后记：因为是对五星的画技进行研究，我在这里所讨论的都是单行本上出现过的，不去讨论五星众多的设定集，如果大家能从我写的劣作中稍有所获，马古罗就很高兴了^_^。
五星物语画技研究 完